A Semana de Moda de Tóquio começa ontem, dia 2/9 e segue até o dia 9 de setembro, sendo um dos mais conceituais entre as Fashion Weeks. E representa a essência da moda e cultura japonesa — tradição e perfeccionismo. Os dois elementos se misturam na atenção aos detalhes, cortes, moldes e construção das peças.

Ao todo, 34 marcas apresentarão suas coleções no bairro mais “cool” de Tóquio, Shibuya. Quem abre o evento é a marca TELMA, fundada por Terusama Nakajima. Ele, que já foi pupílo de Issey Miyake, ícone da moda japonesa se inspira no melhor do artesanato japonês, e no desenvolvimento de tecidos. O fechamento da semana fica por conta da Anrelage Hom. A proposta da marca é (re)pensar maneiras de utilizar o vestuário masculino do dia a dia. 

A ideia de que a moda também é uma forma de arte e expressão artística é levada à risca pelos estilistas japoneses. As coleções são como uma forma de experiência sensorial e subjetiva. Com frequência transbordam a ideia de apenas roupas sendo desfiladas.O evento se torna, então, um momento de reflexão sobre as possibilidades criativas. 

Apesar da pegada conceitual de muitos desfiles, há designers para todos os gostos e aqui vai uma lista de 18 designers presentes na TFW SS/25 para conhecer e acompanhar de acordo com seu gosto pessoa:

Street Style / Urbano

• Balamung: tem foco na cidade e cultura jovem, refletindo a cidade de Tóquio em seu estilo. 
• Wizzard: se define como um mixing entre o contemporâneo e o real, ressaltando a individualidade dentro de “roupas reais” 
• Wilsonkaki: é habilidosa ao interpretar o guarda-roupa cotidiano com uma abordagem hipermoderna. 
• HIDESIGN: unindo tecnologia e funcinalidade para workwear ou roupa de trabalho

Romântico

• Fetico: toma inspiração nas silhuetas clássicas e beleza feminina. 
• Chica Kisada: junta a elegância do balé e a energia do punk.
• Murral: é conhecida por seus tecidos originais, delicados e dinâmicos, inspirados pelos temas da vida cotidiana; “A little dramatic in everyday life”.
• Keiko Nishiyama: se concentra na transitoriedade da natureza e na beleza das obras feitas pelo homem para traduzi-las por meio de tecidos e moda.

Qualidade atemporal

• Mintdesigns: tem a missão de criar uma moda que não seja sinônimo de tendência. 
• Rokubuen: propõem roupas que podem ser usadas por muito tempo com designs simples e materiais de alta qualidade.
• Support Surface: se define como moderna, autêntica para peças alternativas. 

Vanguarda conceitual

• Youshikubo quer fazer as pessoas pensarem no significado dos detalhes e do uso das roupas.
• Yueqiqi explora e experimenta com o artesanato tradicional, expandindo os limites da cultura da moda feminina.
• Viviano cria com intenção de transmitir força, confiança e beleza para se destacar da multidão. 

Tradição japonesa

• Heos: cria uma atmosfera única com um toque de elegância apresentada pelo melhor artesanato de artesãos locais.
• Kanaki Sakai: é conhecida por seu minimalismo e se dedica a mostrar a renomada cultura e artesanato do Japão.
• Telma: une o melhor das tecnicas artesanais japonesas à vanguarda no desenvolvimento de tecidos.

 Sustentabilidade e inclusão

• Kamya: une o vintage ao moderno em peças sem gênero.   
• 52tenbo+: tem a missão de incluir todos na moda, o plus size é uma ferramenta na moda para promover confiança mesmo para aqueles com corpos grandes.