Décadas se passaram desde os fenomenais Ballrooms, mas as dramáticas performances de Vogue experimentam um ressurgimento mainstream pós-pop que firmam essa cultura queer em ambientes ainda não explorados. 

Naturalmente, pela dramaticidade, glamourização e pela autenticidade, o voguing alcançou o topo do mundo. Madonna, uma das maiores artistas vivas, nos anos 1990 atingiu o ápice de seu expert ao lançamento de seu vídeo “Vogue” – magistral e inigualável – elevando a subcultura gay nova iorquina ao estrelato mundial com a coreografia atribuída a figuras como José Xtravaganza, que protagonizou o projeto ao seu lado.

Entretanto, apesar de por um lado a popstar ter voltado os olhos de todo o mundo para o estilo de dança queer afro-americano, ao enfatizar apenas um pequeno viés dessa dança em seu vídeo, por outro ela ofusca a verdadeira mensagem da cultura Ballroom: a resistência histórica, o unitarismo, a pluralidade e a diversidade.

As performances de Vogue – ou Voguing – tiveram suas origens nos salões de baile de Nova Iorque na década de 1980, a princípio chamadas de  “Pose” pois eram reproduções, ou quase uma mímica, das poses estampadas nas capas das revistas de moda em ascensão nesse período, como a Vogue.

David DePino conta no livro Voguing and the House Ballroom Scene of New York, da fotógrafa Chantal Regnault, sobre a primeira vez que uma performer abriu uma revista Vogue durante um Ball e folheou até a página em que havia apenas uma modelo, e então parou na mesma posição da fotografia no rítmo da música. Essa era Paris Dupree, uma das figuras mais importantes da história dos Ballrooms com seu baile Paris Is Burning.

“Paris tinha uma revista Vogue em sua bolsa, e enquanto ela estava dançando, ela a tirou, abriu em uma página onde uma modelo estava posando e depois parou naquela pose na batida da música. Então ela virou para a próxima página e parou na nova pose, novamente na batida […] No começo, eles chamaram de ‘Pose’, porque começou na revista Vogue, e, depois, eles chamaram de ‘Voguing’” comenta David DePino.

Explicando superficialmente, o Voguing é uma dança que foi desenvolvida rapidamente pela comunidade e logo subdividida em três categorias distintas: Vogue Femme, Old Way e New Way. Cada qual com suas individualidades e praticadas por subgrupos distintos, entrentanto conectados pelo Voguing, que eram apresentados nos Ballrooms, bailes nos quais as performances eram ovacionadas e, originalmente, aconteciam no Harlem, presenciadas por pessoas racializadas, latinas e sobretudo LGBTQIA+ marginalizadas por fatores como a violência, o preconceito, a hostilidade habitacional e a falta de oportunidades.

Era comum a competição entre as “Houses” – ou famílias – em categorias de Voguing, as quais, nesse contexto, tinham a função de suprir o papel da família biológica daqueles os quais foram abandonados por questões de homo e transfobia.

A glamourização, apesar da dificuldade, tinha forte apelo nas categorias competidas, sendo fatores de desempate detalhes como o beauty e a maquiagem. Haviam casas batizadas com nomes de grandes marcas de alta costura, como a casa Valentino, a casa McQueen e a casa Balenciaga, assim reafirmando a super-influência da moda no meio queer afro-americano.

Assim, Madonna foi nada além de a precursora para que outras cantoras pop como Ariana Grande, Rihanna, Beyoncé e Azaelia Banks produzissem mais músicas nesse ritmo. Nesse sentido, o voguing não está passando pela sua fase post mortem.

Muito pelo contrário, está sendo reavivado pela fome hollywoodiana por produções artístico-culturais marcantes, como a recente série televisiva “Pose” que se inspira em muitas personalidades reais do cenário queer dos anos 1980 e estrelada pelo maior casting transsexual de uma produção dessa projeção, além do álbum pop/house produzido por Beyoncé “Reinassance” com fortes influências da estética Ballroom. Quarenta anos passados, o que anteriormente se restringia a cena nova iorquina, agora recebe holofotes em todos os continentes do globo.

É claro que Madonna não é irrelevante para a comunidade gay a qual ajudou a se fortalecer em Nova Iorque, entretanto, apenas os deu o vislumbre de uma vida confortável e o reconhecimento profissional, mas não foi capaz de reduzir o preconceito, a discriminação e as desigualdades que os colocaram em uma posição de vulnerabilidade, e não podemos culpá-la. Sua arte segue atemporal e coesa, impecável e deslumbrante, em estética e sonoridade, como se propõe a ser.